近日，上海师范大学教授、博士生导师孙红杰携“歌咏国学·诗乐府”团队在上海旅游高等专科学校（上师大旅游学院）小剧院成功首演原创诗乐情景剧《桃花源》。
该剧由徐召群担任编剧并导演，孙红杰作词、作曲并领衔主演。它以陶渊明笔下的千古秘境为灵感，以“莫于身外觅桃源N配资，得心安处即吾乡”为主旨，通过侣鸟人虞归穿越迷雾的奇幻旅程，对“避世理想”进行深刻解构。
据介绍，孙红杰教授积极倡导的“古诗文入乐赋能”并非寻常意义上的配曲而歌，而是遵从“以字行腔”的传统声乐法则，将蕴藏于汉语诗文中的音乐生机激活，让旋律顺着文字的声调和诗词的音步自然流淌。这一理念在该剧中的“桃源主题歌”“灵鸟接引歌”“烟溪渡者歌”“丝桐心语歌”“仙侣情缘歌”等美妙分曲中得到充分体现，其古韵新声的艺术魅力令人回味不绝。
在艺术语言方面，这部“诗乐情景剧”以浅显的文言写成，既保留古韵，又不失可读性。其核心趣味在于对“读、吟、唱”三种口头演绎方式的自由切换与有效结合。例如，在侣鸟人演绎“桃花源记”原文——“（读）缘溪行，忘路之远近，（吟）忽逢桃花林，夹岸数百步，（唱）中无杂树”时，充分展现了汉语的声韵美感以及情感表达的丰富层次。
该剧的独特之处在于它以“复古”之形，行“创新”之实，在传统与现代的碰撞中找到戏剧表达的平衡点。作为古典文本的当代诠释，它并未止步于“以乐释诗”的表面创新，而是通过戏剧冲突的构建，将陶渊明的隐逸哲学升华为对现代性困境的深刻思考。作为“歌咏国学・诗乐府”的艺术实践成果，它展现了“诗乐教化”传统向现代剧场的创造性转化——当合唱形式重现“古法吟诵”，当打击乐与古琴在同一音场中对话，这种新旧艺术元素的交融，实则是对“美美与共”文化理想的生动诠释。
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